de Alice-Claudia Gherman, foto arhivă muzee
2026, o nouă generație de muzee la orizont
Din Abu Dhabi la Londra, din Los
Angeles la Tașkent, o nouă generație de muzee îți va deschide porțile publicului schimbând modul în
care experimentăm arta, arhitectura și cultura. Te invităm într-o scurtă incursiune în lumea muzeelor
contemporane din anul de grație 2026, tot atâtea opțiuni de vizitare în caz că
te afli într-unul dintre orașele care le găzduiește.
Muzeul V&A East din Londra, Marea Britanie
În
această primăvară la Londra, în zona Queen Elizabeth
Olympic Park, Stratford va fi deschis la data de 18 aprilie 2026 Victoria and
Albert East Museum. „Cu galerii, expoziții și evenimente care pun în valoare
oamenii, ideile și creativitatea care modelează cultura globală în acest moment, Muzeul V&A East este locul
potrivit pentru întâlniri, găsirea de inspirație și idei noi”, promit organizatorii.
Proiectat
de arhitecții O'Donnell &
Tuomey, cu sediul în Dublin, Muzeul V&A East, are cinci etaje și oferă spații primitoare pentru
socializare, precum și expoziții majore, festivaluri, comenzi, instalații,
spectacole live, evenimente temporare și evenimente de seară. Scopul muzeului
este acela de a aduce în prim-plan comunități și forme artistice insuficient
reprezentate până acum. Așadar, nu trebuie să mire pe nimeni dacă printre cele
câteva mii de exponate va descoperi o comodă absolut incomodă, intitulată „Nu-ți poți lăsa amintirile” - comodă cu sertare, proiectată de Tejo Remy, 1991, fabricată de Droog Design, după 1993, Țările de
Jos sau un autocolant GIF animat cu un cățeluș cu bule de săpun, creat
pentru a fi utilizat în aplicația WeChat, în 2017, Shenzhen,
(Guangdong), China și multe, multe altele asemenea. Toate exponatele sunt forme
artistice de exprimare care merită o
atenție specială și deschidere către artă, orice formă ar lua ea.

Foto: Peter Kelleher, Muzeul Victoria & Albert,
Londra
Muzeul Artistic de Artă Contemporană (AMOCA), Cardiff, Țara Galilor
Rămânem
pe pământ britanic pentru deschiderea în prima decadă a lui iunie, la Cardiff, a Muzeului Artistic de Artă Contemporană (AMOCA), din Țara
Galilor. Scopul este de a oferi un loc de întâlnire pentru arta contemporană
inovatoare, prin stabilirea AMOCA ca o platformă cheie și muzeu pentru
expoziții, discuții și simpozioane. Conceput cu un mediator între public și artiștii vizuali contemporan, AMOCA promite să-și atingă un obiectiv extrem de
important și anume să reducă
decalajul dintre public și arta contemporană, oferind activități educaționale precum seminarii, ateliere,
discuții cu artiști, expoziții interactive și o platformă digitală extinsă care prezintă atât artiști consacrați, cât și noi talente și minoritățile marginalizate
anterior.
Vizitatorii
muzeului se pot aștepta să vadă reunite la un loc lucrări de pictură, sculptură, instalații de artă și artă
digitală care vor oferi o privire amplă asupra fenomenului artistic
contemporan.
Muzeul Drift din Amsterdam, Țările de Jos
Și dacă tot suntem pe bătrânul continent,
vă invităm să mergeți la Amsterdam să vedeți Drift Museum.
Trebuia să se deschidă în 2025, dar până la urmă se va deschide anul acesta, deși nu a fost
comunicată încă o dată fixă. Inițiatorii
proiectului promit că „Drift Museum este pentru toată lumea, adulți și copii,
turiști și localnici.”
În centrul reamenajării halelor istorice Van
Gendt Hallen din estul Amsterdamului, pe o suprafață de 25.000 de metri pătrați, se află Muzeul Drift, un
spațiu cultural special construit, dedicat proiectelor studioului olandez de
artă experimentală Drift. Proiectat
de firma de arhitectură zU-studio, proiectul cuprinde cinci hale de fabrică
monumentale din secolul al XIX-lea transformate într-o destinație dinamică unde
arta, arhitectura și sustenabilitatea converg. Această inițiativă extinsă de reutilizare adaptivă nu numai că păstrează o parte
semnificativă a patrimoniului industrial olandez, dar o reimaginează ca un
reper pentru cultura contemporană, pregătit pentru viitor și neutru din punct
de vedere energetic. Din cei 25.000 mp circa 8.000 mp sunt dedicați
instalațiilor de artă experimentală
Drift. „Muzeul Drift este rezultatul a tot ceea ce
am creat în ultimii 17 ani.
Sperăm că va fi un loc care va genera uimire și reacții
emoționale din partea vizitatorilor noștri și în care aceștia se vor simți mai
conectați cu planeta și natura noastră”, declară Lonneke Gordijn și Ralph Nauta pe site-ul muzeului.
Foto: DRIFT Museum, Art space for Drifters. Architecture by zU studio, de Céline Laurand.
Muzeul de Artă Digitală UBS, Hamburg, Germania
Mai
poposim puțin în Europa, pentru a da o fugă la UBS Digital Art Museum din
Hamburg, Germania și a vă spune că este un alt mare nou muzeu care se va
deschide anul acesta, deși încă data exactă rămâne încă neclară. Noul muzeu va
crea una dintre cele mai relevante platforme pentru arta digitală și imersivă
din Europa și, prin urmare, unul dintre cele mai importante locuri de
prezentare pentru aceste forme de artă la nivel mondial. Scopul este de a face
acest nou gen accesibil și tangibil pentru toată lumea. Care va fi marea
atracție? Tocmai modul de prezentare a lucrărilor digitale. Operele de artă vor ieși din încăperi și vor comunica cu alte lucrări, se
vor influența și uneori se vor amesteca între ele fără limite, formând o lume fără granițe. Pe
măsură ce oamenii își cufundă corpul în această artă
fără granițe, ei „rătăcesc, explorează și descoperă”, promit curatorii.
În
Europa, se vor mai deschide încă alte
6-7 muzee de artă contemporană,
articolul de față nu se dorește unul exhaustiv, prin urmare nu le vom prezenta
pe toate aici. Merită însă să reamintim că în Slovenia, la Lacul Bled se va
deschide Muzeul Lah de artă contemporană,
undeva prin 17 iulie 2026. De asemenea, la Bruxelles se deschide Kanal–Centrul
Pompidou, în 18 noiembrie 2026, iar la finalul anului 2026 este
programată deschiderea Noului London Museum, amenajat în fosta piață
Smithfield, un proiect de 437 de milioane de lire sterline.
Muzeul de Artă Narativă Lucas, Los Angeles, SUA
Peste
Ocean, pe continentul Nord American, mai exact în SUA, sunt programate să se
deschidă anul acesta circa opt noi muzee, trei dintre acestea sunt extinderi
ale unor muzee de artă contemporană
deja existente –
Noul Muzeu (New Museum) din New York, Muzeul de Artă Americană Crystal Bridges din Bentville, Los Angeles
County Museum of Art (LACMA), celelate sunt muzee noi.
Trei mari proiecte muzeale se vor deschide
publicului la Los Angeles anul acesta. Extinderea Los Angeles County
Museum of Art (LACMA), realizată după planurile arhitectului Peter Zumthor, se
deschide în aprilie 2026 și aproape dublează spațiul expozițional al
muzeului. În centrul Los Angeles, artistul Refik Anadol va
inaugura „Dataland”,
primul muzeu din lume dedicat artei realizate cu ajutorul inteligenței
artificiale. Totuși cel mai interesant al treilea proiect muzeal din Los
Angeles și care se va deschide la data de 22 septembrie a.c. rămâne Muzeul de
Artă Narativă Lucas, Los Angeles.
Uimitor și grandios ca și arhitectură exterioară, Muzeul de Artă Narativă Lucas
este un proiect de un miliard de dolari inițiat de regizorul George Lucas și
dedicat artei narative, de la cinematografie la artă digitală. Clădirea
aduce bine cu o navă spațială precum „Enterprise” din faimosul serial SF din anii ′90 „Star Trek”.
Inițiatorii acestui muzeu sunt
celebrul regizor al seriei „Star Wars”, George Lucas și femeia de afaceri Mellody Hobson. Proiectat de Ma
Yansong de la MAD, Muzeul Lucas este situat în Exposition Park, sudul orașului
Los Angeles. Campusul muzeului include un spațiu verde proiectat de Mia Lehrer
și echipa sa de la Studio-MLA. În interiorul clădirii, galeriile explorează
teme atemporale - familie, dragoste, muncă, joacă, fantezie etc, capturate pe
pânză, pe suport de film
fotografic sau video, ori digital. Spațiile suplimentare includ două cinematografe de ultimă generație și zone dedicate învățării, meselor,
comerțului cu amănuntul și evenimentelor.
Pasiunea
de-o viață a lui George Lucas pentru colecții de artă a început când a cumpărat
prima sa operă de artă în facultate: o ilustrație
a lui Alley Oop, Omul cavernelor care călătorește în timp. Împreună, Lucas și Hobson au
construit și susținut de atunci o colecție care cuprinde de la ilustratori până la artiști de benzi desenate.
Pe
lângă colecția sa
de artă, muzeul găzduiește arhive cinematografice extinse, inclusiv Arhivele
Lucas complete (1971–2012) -
materialele originale Lucasfilm păstrate de George Lucas după vânzarea companiei.

Foto: Muzeul de Artă Narativă Lucas, Los
Angeles
Muzeul Guggenheim din Abu Dhabi, Emiratele
Arabe Unite
Pentru a menține atmosfera grandorii și măreției absolute, nu putem să nu mergem în Orientul Mijlociu, în Emiratele Arabe Unite acolo, unde anul acesta se va deschide Muzeul Guggenheim din Abu Dhabi. Proiectat de Frank Gehry și inițiat în 2006, proiectul a durat două decenii pentru a se concretiza. Pe o suprafață de aproximativ 30.000 de metri pătrați, muzeul prezintă 11 structuri conice care contrastează cu volumele sale monolitice.
Gehry
descrie designul ca fiind „o
dezordine deliberată care obține claritate”, reflectând stilul său caracteristic de
arhitectură inovatoare și dinamică. Dedicat artei moderne și contemporane
Muzeul Guggenheim din Abu Dhabi impresionează atât prin arhitectura clădirii
proiectată de Frank Gehry cât și prin colecțiile de artă modernă și contemporană care vor cuprinde
atât artiștii consacrați din
Occident, precum Dan Flavin și
Jean-Michel Basquiat, cât și talente mai puțin cunoscute din Asia,
Africa și Golf.
Centrului
de Artă Contemporană
din Tașkent, Uzbekistan
Rămânem
pe continentul Asiatic, dar ne mutăm de această dată către Ania Centrală
pentru a anunța deschiderea Centrului de Artă Contemporană din Tașkent care se deschide în luna martie a
acestui an și care promite să devină un punct-cheie pentru integrarea artei
uzbece în circuitul cultural global.
Centrul
este prima instituție de acest fel din Asia Centrală, dedicat artei
contemporane, cercetării și implicării
comunitare în inima orașului istoric Tașkent. Muzeul este găzduit într-o clădire industrială din 1912, revitalizată - inițial o stație de motorină și un depou de tramvaie - în prezent reimaginată de
firma de arhitectură premiată
Studio KO.
Muzeul de Artă Contemporană Suzhou, Suzhou, China
Continuăm aventura asiatică din lumea muzeelor de artă
contemporană și ne oprim la
Muzeul de Artă Contemporană Suzhou,
Suzhou, China. Construit pe malul lacului Jinji din Suzhou, China, centrul de
55.700 mp va fi deschis publicului în 2026, odată cu inaugurarea primei
expoziții, Materialism, curatoriată de BIG. Proiectat în
colaborare cu ARTS Group și Front
Inc, complexul este gândit ca un ansamblu de 12 pavilioane, unite sub un
acoperiș continuu, fluid, asemănător unei panglici. Designul reinterpretază tipologia grădinilor clasice din
Suzhou, în special conceptul de „lang,”
un coridor acoperit care ghidează vizitatorii printr-o succesiune de spații
interconectate.
Peisagistica continuă tradiția din
Suzhou de a integra clădirile cu natura. Vizitatorii sunt conduși printr-o
succesiune de grădini care trec de la piețe din piatră la zone cu plante și apă, în drum spre lac. Proiectul
urmărește obținerea certificării GBEL 2-Star pentru clădiri verzi, prin
utilizarea umbrelor pasive, a ventilației naturale și a materialelor locale.
Așadar lumea muzeală 2026 are o ofertă bogată, semnificând interesul global pentru artă, frumos și expunerea publicului la variate forme de artă.
Îți trebuie timp și deschidere către arta contemporană ca să mergi să vizitezi măcar unul dintre aceste muzee inedite, spectaculoase și uimitoare.

Foto articol deschidere și încheiere: de Ye Jianyuan - www.dezeen.com