Interviu și styling Marian Pălie, Foto Iulian Nan
Kristina Dragomir
Povestea celor mai frumoase pălării din lume începe cu o
idee care, rostită, începe să prindă contur și apoi ființă. Kristina Dragomir
este designerul de pălării care știe cel mai bine ce înseamnă idee, contur,
ființă. Pentru că procesul de manufactură al unui astfel de accesoriu nu este
deloc simplu, Kristina încearcă să dea viață personajelor-pălării, pentru a le
ușura existența. Astfel avem de-a face cu personaje spectaculoase, texturi ce
construiesc volumetrii dramatice și figuri emblematice, însoțite de un aer
avangardist și de energia celei care le-a creat: Kristina Dragomir.
Ești printre primii designeri care și-au construit
pasiunea creativă în jurul pălăriilor. De ce? Ce face ca pălăria să fie mai
atractivă pentru tine decât, de exemplu, designul vestimentar?
Pălăriile mă ajută cel mai bine să îmi exprim ideile și să
adaug noi faţete noţiunii de sculptură, prin tratarea și folosirea unor
materiale inedite. Modelarea unei pălării este similară sculpturii, este o artă
a volumelor care se descriu în spațiu printr-o expunere spațială a diferitelor
forme tridimensionale pe capete umane. Pot spune că sunt primul artist român
care, la o distanță de 60 de ani de la perioada interbelică a dus acest
meșteșug la nivel de artă și a reușit să introducă pălăria în limbajul
stilistic de zi cu zi al româncelor.
Cum a evoluat piața și mai ales profilul consumatorului
de pălării din România?
În România, femeia vrea să fie o apariție și nu să se
ascundă în mulțime. Avem în generația noastră femei care au ținută, grație și
îndrazneală de a purta pălării speciale chiar și în ocazii dintre cele mai
obișnuite. Pe aceste tinere doamne le provoc permanent prin design-ul
pălăriilor mele.
Până la urmă, ce este o pălărie? Care este diferența
esențială dintre o pălărie frumoasă și una de prost gust?
Dacă ceea ce porți este o pălărie, atunci nu e bine. Pălăria nu e un obiect. Ea trebuie să fie o exprimare firească a discursului estetic feminin. Nu un accesoriu alipit. Cred cu tărie că pălăria și capul trebuie să formeze un tot unitar. De aceea mă străduiesc ca de fiecare dată să creez capete și nu simple pălării. Pălăria ține în primul rând de personalitatea femeii care o poartă. Ea este cea care reușește să facă din acest accesoriu, unul foarte special sau unul extrem de banal.
Kristina Dragomir este furnizor al Casei Regale a României
În câteva cuvinte… care este procesul de creație și
producție a unei colecții de pălării?
Pornesc întotdeauna de la un concept în jurul căruia construiesc
și modelez forme sculpturale. Fiecare obiect este mai întâi conturat în
schițele de pe hârtie dând naștere unui calapod de lemn. Ulterior acest calapod
este cioplit în lemn cu măiestrie de artiști sau slujitori ai Reginei Angliei
urmând propriile mele schițe. Modalitatea de lucru a lemnului nu oferă aceeași
exactitate și precizie precum sculptura în piatră. Lemnul este prin definiție
un material cald și de aceea majoritatea sculpturilor și a calapoadelor
realizate din acest material dau o senzație de intimitate. Odată stabilită
forma – calapodul, pălăria intră într-un întreg proces de animare a ideii, un
proces plin de măiestrie ce însumează munca migăloasă a unei întregi echipe de
profesioniști.
Colaborarea cu Familia Regală a României, începută în urmă
cu un an și jumătate reprezintă o onoare deosebită precum și o încununare a
activității mele. Un moment important în creșterea notorietății brandului
Kristina Dragomir a fost când Principesa Margareta a României a purtat
creațiile mele atât la Royal Ascot /The Queen’s Diamond Jubilee cât și la Royal
Marriage din Luxembourg.
Fiecare colecție semnată de tine pune în discuție o temă,
un concept. Cum ar arăta pălăria la care te gândești chiar acum?
O piesă spectaculoasă în esență care va creiona o figură animală
în cel mai pur realism, deoarece realitatea nu este reprezentată de forma
exterioară, ci de ideea din spatele ei, pe cât de complexă, pe atât de
conceptualizată.
Creațiile tale se vând acum peste tot în lume. Cum a
ajuns Kristina Dragomir un brand de succes în România dar și în străinătate?
Ultimele colecții prezentate la Paris în cadrul târgului
Tranoi au fost incluse atât în portofoliul L’Eclaireur, unul dintre cele mai
vechi și renumite concept store-uri pariziene, în concept store-ul Marc by Marc
Jacobs din Bruxelles cât și prin prestigiosul concept store japonez Beams
International și Swinger International/ Milan, piese disponibile și online prin
farfetch.com. Astfel brandul Kristina Dragomir se regăsește acum pe aceeaşi
listă de branduri cu toate marile case de modă din lume, mai cu seamă că atât
L’Eclaireur cât și Beams aleg să prezinte designeri internaționali de renume.
Creațiile mele sunt disponibile acum și online pe prestigioasele platforme: www.polyvore.com, www.net-a-face.com, www. telegraph.co.uk, www.shopstyle.co.uk, www.thestylecure.com, www.vogue.co.uk, www.vogue.es, www.vogue.it, www.vogue. ru, http://www.wwd.com/, www.thequeenstore.it.
Citatul tău preferat despre pălării...
Heads Not Hats „Arta este oglinda magică pe care o creăm pentru a transforma visele invizibile în imagini vizibile. Pentru a ne vedea chipul folosim o oglindă; operele de artă le folosim pentru a ne vedea sufletul”. (George Bernard Shaw)
Cristina Săvulescu
Orice rochie semnată Cristina Săvulescu poartă în ea o
poveste scrisă doar pentru un personaj și anume cel care o poartă. Minuțios
construite, piesele vestimentare ce-i poartă numele sunt viitoare obsesii ale
unor femei pregătite de viață. Design complex, materiale sensibile și o
puternică obsesie pentru talia bine conturată – acestea sunt atuurile unui
brand de calitate: Cristina Săvulescu.
Cristina Săvulescu este un nume nou pe piața fashion designului
românesc. Pentru cei care încă nu te cunosc… Cum ar suna prezentarea ta?
Mă blochez de fiecare dată când trebuie să vorbesc despre
mine. Eu sunt directorul creativ al brandului care îmi poartă numele, un brand
care a apărut din dorința de a mă exprima creativ. Nu am fost dintotdeauna
pasionată de modă, însă am descoperit că în modă se ascund toate acele domenii
de studiu care m-au pasionat dintotdeauna: artă, business, psihologie și
sociologie. Aș putea spune că moda îmi permite să-mi exorcizez demonii și tot
ea mă întoarce cu picioarele pe pământ prin rigoarea planurilor de afaceri și
a strategiilor de marketing. Nu aspir să inventez niște construcții
nemaivăzute, prefer să lucrez cu istoria. Mi-a plăcut dintotdeauna să spun
povești, ăsta e motivul pentru care am ales inițial jurnalismul. Când încep o
nouă colecție, creionez mai întâi femeia, îi explorez zona dorințelor ascunse,
îi descoper slăbiciunile, îi creez universul.
Colecțiile tale trădează o pasiune deloc secretă pentru
talie, dantelă și corset. De unde această inedită și dificilă misiune?
Am realizat că am o obsesie pentru talie experimentând în
atelier diverse tipare. Mai mult decât atât, de fiecare dată când deschid un
album de istorie a modei, tresar în momentul în care văd talii încorsetate,
șireturi și sâni sugrumați. Dantela este un material extrem de interesant.
Dantela mi se pare perversă. Un corset din dantelă poate fi purtat și de o
mireasă imaculată și de o cocotă din casele de toleranță. E un contrast izbitor
între simbolistica dantelei, dantela poate fi naivă și delicată sau
sofisticată și senzuală, se mulează pe caracterul tău.
Deși ești la început, numele tău și mai ales creațiile
tale nu au trecut neobservate. Cărui fapt i se datorează acest lucru?
Creațiile mele vorbesc despre mine, oamenii simt când pentru o piesă vestimentară creatorul ei a „sângerat”, oricât de banală poate părea în ochii unui specialist în design. Faptul că am ales să investesc în materiale de calitate a fost un pariu riscant din punct de vedere financiar, însă e un pariu pe care l-am câștigat. Am ales să lucrez cu o echipă extrem de creativă pentru campaniile fiecărei colecții și să le pun în lumina potrivită.
Cum ai defini, în câteva tușe, profilul consumatorului de
creații Cristina Săvulescu?
Femeia care alege să poarte o rochie Cristina Săvulescu e
într-o relație bună cu corpul său, știe ce trebuie ascuns, știe unde trebuie să
strângă, ce trebuie să acopere și ce trebuie să arate, știe că există o linie
fină între o transparență insinuantă și o transparență vulgară, apreciază
țesăturile de calitate, are probabil într-un colț al ființei sale o cutie cu
fetișuri.
Dacă ar fi să faci un top cinci al designerilor
preferați, care ar fi acesta?
Alexander McQueen, Raf Simons, Rei Kawakubo, Rick Owens,
Vivienne Westwood. Fiecare dintre aceștia au vorbit și vorbesc despre ei în
demersul lor creativ, independent de trenduri, de rapoarte Pantone, de direcția
modei din ce în ce mai îndreptată spre consumism.
Eleganța, de multe ori este prost înțeleasă. Cum ai
defini acest concept aplicat, atât de uzitat în zilele noastre?
Deși ar putea suna a clișeu, eleganța este o stare mentală,
e o chestiune ce ține de construcția interioară. Poți fi elegantă într-o
rochie din dantelă, într-o ie, într-o geacă de piele, sau purtând cizme de
cauciuc. Oricât de mult aș aprecia hainele, eleganța nu e despre ele. Vrei să
fii elegantă? Verifică-ți postura, gestica, limbajul, mediul în care trăiești,
lecturile, muzica pe care o asculți, abia după toate astea poți ajunge la
garderobă.
Se crede adesea că o rochie din dantelă nu poate
surprinde printr-un design inteligent. Care este părerea ta?
Dacă facem o retrospectivă a modei, vom observa că absolut
orice tip de material poate crea un ansamblu inteligent, nici un material nu
trebuie subestimat. Am observat la ultima ediție Premier Vision că industria
textilă vine în ajutorul brandurilor îndrăgostite iremediabil de dantelă. Spre
exemplu, Solstiss și Sophie Halette au introdus dantela pe neopren, piele,
stofe. Astfel de baze îți permit să fii creativ, să te joci cu forme și volume.
Dacă ar fi să alegi un alt oraș pentru a practica meseria
de designer, care ar fi acela?
Ar fi o alegere dificilă între Londra și Paris. Este o alegere în fața căreia mă aflu chiar acum. Dincolo de acest exercițiu de imaginație, voi merge în curând în unul dintre aceste orașe în postura de elevă.