de Ana Maria Negoiță


Cei peste 84.000 de colecționari, critici de artă, artiști, galeriști sau simpli iubitori de artă care au trecut pragul târgului pe parcursul celor patru zile au putut viziona peste 102 galerii din 24 de țări în ale căror standuri au fost expuși peste 790 de artiști. Păstrând cutuma unor astfel de evenimente, acesta a debutat cu un preview dedicat VIP-urilor, profesioniștilor din breaslă și jurnaliștilor.


Organizatorii definesc ediția din acest an ca una de top, raportându-se la edițiile anterioare, Contemporary Istanbul (CI) prin dimensiunile pe care evenimentul le-a căpătat an de an, prin selecția riguroasă a participanților supervizată de echipa formată de specialiști de prim rang din domeniu precum: Kerimcan Güleryüz, Nathalie Mamane-Cohen and Freda Rozenbaum-Uziyel condusă de Marc-Olivier Wahler – directorul artistic, prin programele curatoriale prezentate și, mai ales, prin modul în care este organizat a devenit unul dintre târgurile de referință ale lumii artistice internaționale, în cele din urmă Contemporary Istanbul este cel mai mare târg de profil din Turcia, dar și din Europa de Est.


Dintre numele de rezonanță ale artei contemporane internaționale prezente pe simezele Contemporary Istanbul amintim: Franz Ackermann, Etel Adnan, Nevin Aladağ, Stephan Balkenhol, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Tony Cragg, Robert Devriendt, Noël Dolla, Mounir Fatmi, Rebecca Horn, Annette Kelm, Camille Henrot, Alicja ­ KWADE, David LaChapelle, Markus Lüpertz, Marwan, Carlos Motta, David Nash, Jaume Plensa, AR Penck, Michael Sailstorfer, Kiki Smith, Tatiana Trouvé, Tunga, Claude Vialli, Jorinde Voigt, Tom Wesselmann și Nile Yalter.


Unele dintre cele mai spectaculoase opere expuse au fost instalațiile artistului turc Server Demirtaş. Opera sa propune un mix interesant și inovator de artă, robotică și inginerie, instalații care au capacitatea de a comunica pe diverse paliere simbolice cu publicul, lucrările sale fiind o viziune a viitorului în care ființa umană se regăsește la granița dintre organic și tehnologic. Evaluările post eveniment au punctat faptul că acesta a fost și un succes de casă, raportându-se o cifră de vânzări de 63 milioane de euro, ceea ce reprezintă aproape 60% din lucrările expuse și propuse publicului spre

achiziționare.


Așa cum s-a procedat la fiecare ediție, târgul are în fiecare an o atenție specială îndreptată spre lumea artistică definită fie de un anume spațiu geografic, fie de un subiect/ temă relevant/ă pentru evoluția artei moderne și contemporane. Anul acesta, vedeta simbolică a evenimentului a fost fascinanta lume creativă a Iranului.


Cele mai importante galerii iraniene, cu precădere, din Teheran au adus în atenția publicului nume de rezonanță ale artei contemporane iraniene, care au marcat profund evoluția gândirii plastice orientale și nu numai. Vorbim despre artiști de anvergură, recunoscuți, apreciați, care au statutul de vedetă în lumea artei contemporane intenaționale: Nasser Bakhshi reprezentat de Aaran Art Gallery, Babak Roshaninejad prin Assar Art Gallery, Ali Akbar Sadeghi - Shirin Gallery, Moreshin Allahyari – Lajevardi Foundation, Houman Mortazavi reprezentat de Dastan’s Basement ș.a.


O secțiune de expunere aparte din tematica dedicată artei iraniene a constat în prezentarea publicului larg a unei importante și rare colecții de artă modernă și contemporană, mai exact, douăsprezece dintre cele mai valoroase lucrări incluse în faimoasa colecție particulară Mobarqa, deținută de Nadeer Mobarqa. Colecție care numără peste 600 de lucrări de artă: pictură, sculptură, desene, print-uri, fotografie, instalații și artă video din epoca modernă și contemporană, soții Mobarqa fiind cunoscuți colecționari de artă iraniană începând cu mijlocul anilor `50 incluzând stiluri, curente și artiști foarte diferiți de la pop-artul lui Ghasem Hajizadeh, la Moreshin Allahyari, artă new-media sau curente post revoluționare promovate de artiști vedetă precum Houman Mortazavi.


Un aspect inedit pentru ediția din acest an a constat în aducerea în prim plan a artei moderne iraniene prezentată sub forma unui discurs de recuperare a surselor de inspirație, a mătcilor de esență ale artei contemporane. Prezența unor opere importante ale artiștilor care au făcut istorie, care au schimbat modalități de gândire și reprezentare plastică.


Târgul are o secțiune specială de new-media – intitulată Plugin – a cărei temă centra- lă a fost denumită sugestiv ­ „X-CHANGE“, secțiune care a inclus o selecție de galerii de primă mână, importante studiouri de arhitectură și design din Berlin, Hong Kong, Basel, Teheran și Istanbul.